Nella parte inferiore una Madonna con il Bambino rappresenta il centro focale attorno al quale si dispone una serie di personaggi significativi per la devozione popolare, identificati da un’iscrizione posta al di sopra del loro capo: da sinistra a destra, San Rocco e San Sebastiano, San Giuseppe e Santa Lucia, con i propri attributi distintivi. San Rocco è riconoscibile nella sua iconica rappresentazione con cappello, borraccia e bastone mentre mostra la ferita della peste, un bubbone infiammato e reciso, accompagnato da un segugio randagio, e accanto a lui San Sebastiano si mostra trafitto dalle frecce del martirio. Simmetricamente, al di là della coppia mariana, sono posti San Giuseppe e Santa Lucia. Quest’ultima stringe una lampada, e gli occhi, simbolo del suo supplizio, non sono più rappresentati serviti su un vassoio, ma nella più attuale raffigurazione rinascimentale dell’ampolla. I Santi sono raffigurati in posizione eretta, immersi in un contesto architettonico che, anziché richiamare i più consueti archetti gotici, propone un’intenzione prospettica e una decorazione realistica. Essi sono posizionati di tre quarti, come se fossero immersi in una disposizione organizzata e scenografica che li orienta verso la Madonna con il Bambino.

Il medesimo studio spaziale emerge anche nella costruzione del ricercato trono della Madonna, inserito in un naturalistico e florido giardino, delimitato da un basso parapetto in pietra. La calotta absidale e la fascia intermedia della Teoria di Santi sono raccolte e incorniciate da un ricco apparato vegetale, che riprende anche variopinti festoni, greche a trama vegetale e geometrica. Un ricco decorativismo evidenzia anche le vesti, come la bordatura floreale del manto della Vergine, o piccoli motivi che ornano mantelli e casacche dei Santi.  

L’anonimo pittore, conosciuto come il Maestro di Levice, presenta una tra le prime aperture rinascimentali finora riscontrabili sul territorio a quel periodo: questo si manifesta attraverso uno studio spaziale più avanzato, accompagnato da una caratterizzazione dei personaggi più realistica e dalla rappresentazione di una grazia cortese sublime, enfatizzata dalla scenografia ambientale. Il Maestro, con i suoi collaboratori, non rinuncia però all’utilizzo di rassicuranti e diffusissimi stilemi arcaici, come alcuni cornici vegetali di riempimento, la decorazione a stampini, la composizione scenica o ancora il motivo del Bambino Gesù con il cardellino. 

Nel ciclo pittorico si riconosce poi lo stemma nobiliare dei Del Carretto, un rombo a fondo ocra percorso da bande trasversali rosse, ripetuto più volte accanto alle lettere A e R: Levice, che fu feudo carrettesco sin dal XIII secolo, nel 1499 venne consegnato a Raffaele del Carretto, sotto la cui reggenza è stata tradizionalmente attribuita la campagna pittorica.